Se vuoi ripassare l'origine di tutto, leggi prima il nostro articolo sul primo film: Il diavolo veste Prada. Per altre pellicole a tema, trovi anche la classifica dei migliori film sulla moda.
Tornano i quattro protagonisti del 2006: Meryl Streep è ancora Miranda Priestly, Anne Hathaway è Andy Sachs, Emily Blunt è Emily Charlton e Stanley Tucci è Nigel. Tra i nuovi arrivati ci sono Kenneth Branagh, nel ruolo del marito di Miranda, Simone Ashley, Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak, Pauline Chalamet, Helen J. Shen, Conrad Ricamora e il comico Caleb Hearon.
Il mondo di Runway è cambiato: la carta stampata non è più quella di un tempo e Miranda deve difendere la sua rivista nel pieno della crisi dell'editoria tradizionale. Secondo le anticipazioni, a complicarle la vita c'è Emily, la sua ex assistente, oggi dirigente di un grande gruppo del lusso con un budget pubblicitario di cui la rivista ha un disperato bisogno. Andy, che nel primo film aveva lasciato la moda per il giornalismo, si ritrova di nuovo accanto alla sua ex capa per affrontare un settore completamente trasformato dal digitale.
Il film gioca con i temi di oggi (media, pubblicità, potere) senza rinunciare all'ironia e ai dialoghi taglienti che hanno reso famoso l'originale.
Come nel 2006, i costumi sono protagonisti. Tra le immagini più chiacchierate dal set, quelle di Anne Hathaway con un completo gessato firmato Jean Paul Gaultier e sandali Chanel. E non poteva mancare il maglione ceruleo, citazione culto del primo film, che ritorna come simbolo del percorso di Andy.
La colonna sonora include la canzone originale “Runway”, interpretata da Lady Gaga e Doechii.
Il sequel ha confermato che il pubblico aspettava questo ritorno. In Italia ha segnato la miglior apertura del 2026, con oltre 14 milioni di euro e circa 1,7 milioni di spettatori nel primo weekend. A livello mondiale ha superato i 660 milioni di dollari, più del doppio dei 326 milioni del primo film, a fronte di un budget stimato intorno ai 100 milioni. Il franchise ha così oltrepassato il miliardo di dollari complessivi.
Per chi ama la moda, Il diavolo veste Prada 2 è una passerella di tendenze, ma anche uno sguardo ironico su come è cambiato il mondo dei magazine. Per chi ha cresciuto il proprio stile guardando Andy, Miranda ed Emily, è un'occasione per ritrovare tre icone, e per capire quanto la moda sia cambiata in vent'anni.
]]>If you want to revisit where it all began, read our article on the first film first: The Devil Wears Prada. For more films on the subject, see also our ranking of the best fashion films.
The four leads from 2006 are back: Meryl Streep is still Miranda Priestly, Anne Hathaway is Andy Sachs, Emily Blunt is Emily Charlton and Stanley Tucci is Nigel. Among the new faces are Kenneth Branagh, as Miranda's husband, Simone Ashley, Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak, Pauline Chalamet, Helen J. Shen, Conrad Ricamora and comedian Caleb Hearon.
The world of Runway has changed: print is no longer what it used to be, and Miranda has to defend her magazine in the middle of the crisis in traditional publishing. According to early reports, things get harder because of Emily, her former assistant, now an executive at a major luxury group with an advertising budget the magazine desperately needs. Andy, who left fashion for journalism at the end of the first film, finds herself beside her old boss again, facing an industry completely transformed by digital media.
The film plays with today's themes (media, advertising, power) without giving up the irony and sharp dialogue that made the original famous.
As in 2006, the costumes are stars in their own right. Among the most talked-about images from the set are those of Anne Hathaway in a pinstripe suit by Jean Paul Gaultier and Chanel sandals. And the cerulean sweater, the cult reference from the first film, could not be missing: it returns as a symbol of Andy's journey.
The soundtrack includes the original song “Runway”, performed by Lady Gaga and Doechii.
The sequel confirmed that audiences were waiting for this return. In Italy it scored the best opening of 2026, with over 14 million euros and about 1.7 million viewers in its first weekend. Worldwide it has passed 660 million dollars, more than double the first film's 326 million, against an estimated budget of around 100 million. The franchise has now gone beyond one billion dollars in total.
For fashion lovers, The Devil Wears Prada 2 is a parade of trends, but also an ironic look at how the world of magazines has changed. For anyone who grew up shaping their style on Andy, Miranda and Emily, it is a chance to meet three icons again, and to see how much fashion has changed in twenty years.
]]>Walter Albini ha rivoluzionato l’industria della moda italiana introducendo un approccio innovativo che unisce l’alta sartoria e la produzione industriale. Nato nel 1941 a Busto Arsizio, Albini ha studiato arte a Torino e maturato esperienze internazionali a Parigi e Londra, segnando l’incontro con figure come Coco Chanel e Karl Lagerfeld. La sua intuizione più rilevante è stata quella di portare la creatività in fabbrica, garantendo qualità e coerenza stilistica a collezioni realizzate su larga scala. Con la nascita delle sue linee, Albini ha superato la tradizionale separazione fra haute couture e ready-to-wear, creando un ponte fra lusso e accessibilità per un nuovo pubblico di consumatori.
Il percorso di Walter Albini inizia nel tessuto industriale del Nord Italia, dove sin da giovane sviluppa un’attenzione particolare verso i materiali e i processi di produzione. Dopo il diploma all’Accademia di Belle Arti di Torino, prosegue la sua formazione a Parigi, lavorando al fianco di Coco Chanel, che trasferisce il culto per le linee pulite e l’eleganza senza tempo. L’incontro con Karl Lagerfeld presso la Courrèges gli apre nuove prospettive sull’innovazione stilistica e l’utilizzo di tessuti tecnici. Queste esperienze internazionali forgiano la base teorica che Albini applicherà in Italia, ponendosi come mediatore fra artigianato e produzione industriale.
Nel tardo decennio degli anni ’60, Albini inizia a collaborare con case di moda in ascesa come Krizia, Cadette, Billy Ballo e Trell, oltre al celebre marchio americano Cole of California. In questi contesti sperimenta le prime collezioni di prêt-à-porter, applicando il concetto di “moda funzionale” che privilegia vestibilità, versatilità e rapidità di produzione. Il suo lavoro con Krizia, in particolare, mette in luce la capacità di unire ricerca formale e approccio commerciale, anticipando le tendenze di stagione. Questa fase consolidativa porta Albini a definire un proprio linguaggio estetico basato su tagli precisi e palette cromatiche essenziali.
Nel 1970 Walter Albini lancia il progetto Unimax, una filosofia produttiva basata sull’uniformità di taglio e colore per uomo e donna. L’obiettivo era creare capi basici, facilmente riconoscibili e declinabili in più occasioni, abbattendo le barriere tra estetica maschile e femminile. Questo esperimento pionieristico dimostrò come un design minimale potesse incontrare il favore del mercato senza rinunciare a rigore sartoriale.
La proposta Unimax comprendeva palette cromatiche ridotte a nuance primarie, tessuti facili da lavorare e modelli standardizzati. Grazie alla produzione in fabbrica, questi capi risultavano accessibili in termini di prezzo e disponibili su larga scala, portando il prêt-à-porter italiano a livello internazionale. Il successo di Unimax segnò una svolta nell’industria, ispirando altri designer a sperimentare formule analoghe.
La collezione Anagrafe, presentata anch’essa nel 1970, fu un vero manifesto concettuale. Albini ideò otto spose vestite di rosa cipria e otto vedove in nero, creando un contrasto drammatico fra albe e tramonti emotivi. Ogni look, accompagnato da accessori minimalisti, evocava storie di identità multiple e maschere sociali.
Anagrafe puntava a suscitare riflessioni sul ruolo della donna nella società contemporanea, utilizzando la moda come medium narrativo. I tessuti leggeri e i tagli geometrici conferivano un’aria di modernità volutamente distante dai cliché romantici. La risonanza mediatica fu forte, con servizi dedicati sulle principali riviste di moda italiane e internazionali.
Per tradurre la sua visione in realtà produttiva, Albini organizzò cinque aziende specializzate in diverse categorie: abbigliamento femminile, menswear, maglieria, accessori e calzature. Ogni ramo aziendale manteneva un’autonomia operativa, ma rispondeva a un’unica direzione creativa, garantendo coerenza di stile e qualità.
Questo modello di business innovativo permise di diversificare l’offerta senza perdere l’identità del marchio. Grazie alla specializzazione interna, i tempi di produzione si ridussero e la capacità di reazione alle tendenze di mercato aumentò considerevolmente. Il sistema divenne un punto di riferimento per altre realtà del prêt-à-porter in Italia.
Nel 1973 Albini presenta la sua prima collezione personale a Londra, dando vita al marchio eponimo Walter Albini. Adotta una strategia duale: una linea di alta immagine per rivenditori selezionati e una linea commerciale di distribuzione più ampia. Questa distinzione permise di costruire un’aura di esclusività senza rinunciare a una solida rete di vendita.
I capi della prima linea personale si distinguevano per tagli essenziali, dettagli sartoriali e materiali di pregio come lana vergine e seta operata. La scelta di mantenere prezzi competitivi posizionò il marchio come punto di riferimento per un pubblico sofisticato ma attento al valore. Gli esercizi londinesi accolsero con entusiasmo la collezione, aprendole le porte del mercato internazionale.
Con il concetto di look totale, Albini non si limita più all’abbigliamento, ma estende la sua firma a accessori, tessuti per la casa e oggetti di design. Queste collezioni integrate proponevano un linguaggio cromatico unitario e una visione di lifestyle completa. L’idea era di offrire al cliente un’esperienza a 360 gradi.
Le campagne fotografiche di quegli anni mostravano ambientazioni domestiche e scatti di passanti in contesti urbani, evidenziando la portabilità dei capi e la coerenza estetica. Questo approccio contribuì a consolidare l’immagine di Albini come promotore di una moda totale, in cui il guardaroba rifletteva lo stile di vita dell’individuo.
Nel 1975 il marchio lancia la prima collezione di alta moda a Roma, ribattezzata Walter Albini Alta Moda. Ispirata agli anni ’30 e al gusto di Coco Chanel, presenta cappotti sartoriali, tailleur in tweed e abiti da sera ricchi di dettagli raffinati. Questa linea esprime un connubio di tradizione e innovazione, con ricami artigianali e strutture leggere.
Il debutto a Palazzo Colonna riscosse grande attenzione, con critici di settore che elogiarono l’equilibrio tra rigore classico e spirito contemporaneo. Gli eventi esclusivi legati alla sfilata coinvolsero celebrità e personaggi del jet set, consolidando la reputazione del brand anche nel segmento dell’alta moda italiana.
La ricerca dei tessuti rappresenta uno dei punti di forza di Albini. Utilizza lane extrafini, sete naturali, cotoni tecnici e fibre innovative, combinandoli con processi produttivi efficienti. I tagli si caratterizzano per linee decise, spalle pulite e silhouette sobrie, in linea con un’estetica minimalista.
La palette cromatica spazia dai neutri classici – nero, grigio, beige – a tocchi di colore più intensi, come il burgundy e il blu notte. Questa scelta consente di modulare le collezioni secondo le stagioni e gli umori, garantendo sempre coerenza visiva e versatilità d’uso. Gli accessori, spesso in tonalità a contrasto, completano i look con un tocco di personalità.
Le linee di Albini non si limitano a seguire le tendenze del mercato, ma le definiscono. Le sue sfilate attirano l’attenzione della stampa internazionale, con servizi su Vogue, Harper’s Bazaar e L’Officiel. Gli articoli lodano la sua capacità di coniugare eleganza senza tempo e produzione di massa.
In Italia, il sistema mediatico valorizza l’innovazione di Albini come un volano per l’industria tessile, evidenziando il ruolo del designer come artefice del successo economico. Le riviste specializzate dedicano approfondimenti sulle tecniche adottate e sulle sinergie industriali messe in atto.
Anna Piaggi descrisse Albini come “un architetto della moda”, sottolineando l’importanza del progetto globale. I critici di moda ne apprezzarono la disciplina formale e l’approccio sistemico, mentre alcuni conservatori lo accusarono di aver “meccanizzato” l’arte sartoriale. Nonostante le tensioni, la maggioranza dei commentatori riconobbe il valore innovativo delle sue linee.
Gli archivi di CSAC conservano schizzi, campionari e lettere che testimoniano la meticolosità del suo lavoro. Questi documenti offrono oggi uno sguardo privilegiato sul processo creativo, evidenziando la continua ricerca di equilibrio fra estetica e funzionalità.
Il contributo di Albini continua a influenzare brand e designer moderni. Molte start-up di moda adottano strategie di produzione e design ispirate al modello Unimax, puntando su capsule collection minimaliste. I grandi marchi, da Gucci a Prada, citano ancora Albini come punto di riferimento per formule di total look.
Accademie di moda e istituti di design includono lo studio delle sue collezioni nei programmi di formazione, riconoscendo l’importanza storica e metodologica del suo operato. L’approccio integrato fra creatività e industria rimane un paradigma per la formazione delle nuove generazioni di stilisti.
Nel 2023 il gruppo Bidayat acquisisce il marchio Walter Albini e i relativi archivi, annunciando un ambizioso piano di rilancio. Secondo voci di corridoio, il progetto coinvolgerebbe Alessandro Michele, ex direttore creativo di Gucci, per reinterpretare il patrimonio stilistico in chiave contemporanea.
Le prime anticipazioni parlano di una capsule collection che rilegge i capi iconici in materiali sostenibili e tagli rivisitati, con un focus sulle tecnologie tessili eco-friendly. Questo nuovo capitolo punta a riportare l’eleganza sobria di Albini al centro del dibattito moda internazionale.
]]>
Walter Albini revolutionized the Italian fashion industry by introducing an innovative approach that combines haute couture and industrial production. Born in 1941 in Busto Arsizio, Albini studied art in Turin and gained international experience in Paris and London, marking his encounter with figures such as Coco Chanel and Karl Lagerfeld. His most relevant intuition was to bring creativity to the factory, guaranteeing quality and stylistic coherence to collections created on a large scale. With the birth of its lines, Albini has overcome the traditional separation between haute couture and ready-to-wear, creating a bridge between luxury and accessibility for a new audience of consumers.
Walter Albini's path begins in the industrial fabric of Northern Italy, where from a young age he developed particular attention to materials and production processes. After graduating from the Academy of Fine Arts in Turin, he continued his training in Paris, working alongside Coco Chanel, who conveyed the cult of clean lines and timeless elegance. The meeting with Karl Lagerfeld at Courrèges opens up new perspectives on stylistic innovation and the use of technical fabrics. These international experiences forge the theoretical basis that Albini will apply in Italy, positioning himself as a mediator between craftsmanship and industrial production.
In the late 1960s, Albini began collaborating with rising fashion houses such as Krizia, Cadette, Billy Ballo and Trell, as well as the famous American brand Cole of California. In these contexts he experiments with his first ready-to-wear collections, applying the concept of "functional fashion" which favors wearability, versatility and speed of production. His work with Krizia, in particular, highlights the ability to combine formal research and a commercial approach, anticipating seasonal trends. This consolidation phase leads Albini to define his own aesthetic language based on precise cuts and essential color palettes.
In 1970 Walter Albini launched the Unimax project, a production philosophy based on uniformity of cut and color for men and women. The goal was to create basic garments, easily recognizable and usable on multiple occasions, breaking down the barriers between male and female aesthetics. This pioneering experiment demonstrated how a minimal design could find favor with the market without sacrificing sartorial rigor.
The Unimax proposal included color palettes reduced to primary nuances, easy-to-work fabrics and standardized models. Thanks to factory production, these garments were accessible in terms of price and available on a large scale, bringing Italian ready-to-wear to an international level. The success of Unimax marked a turning point in the industry, inspiring other designers to experiment with similar formulas.
The Anagrafe collection, also presented in 1970, was a true conceptual manifesto. Albini created eight brides dressed in powder pink and eight widows in black, creating a dramatic contrast between emotional sunrises and sunsets. Each look, accompanied by minimalist accessories, evoked stories of multiple identities and social masks.
Anagrafe aimed to spark reflections on the role of women in contemporary society, using fashion as a narrative medium. The light fabrics and geometric cuts gave an air of modernity deliberately distant from romantic clichés. The media coverage was strong, with dedicated reports in the main Italian and international fashion magazines.
To translate his vision into productive reality, Albini organized five companies specialized in different categories: women's clothing, menswear, knitwear, accessories and footwear. Each company branch maintained operational autonomy, but responded to a single creative direction, guaranteeing consistency of style and quality.
This innovative business model allowed the offer to be diversified without losing the brand's identity. Thanks to internal specialization, production times were reduced and the ability to react to market trends increased considerably. The system became a point of reference for other ready-to-wear realities in Italy.
In 1973 Albini presented his first personal collection in London, giving life to the eponymous brand Walter Albini. It adopts a dual strategy: a high-image line for selected retailers and a broader commercial distribution line. This distinction made it possible to build an aura of exclusivity without giving up a solid sales network.
The garments of the first personal line stood out for their essential cuts, sartorial details and fine materials such as virgin wool and textured silk. The choice to maintain competitive prices positioned the brand as a point of reference for a sophisticated but value-conscious public. London businesses enthusiastically welcomed the collection, opening the doors to the international market.
With the concept of total look, Albini no longer limits itself to clothing, but extends its signature to accessories, home textiles and design objects. These integrated collections proposed a unitary color language and a complete lifestyle vision. The idea was to offer the customer a 360-degree experience.
The photographic campaigns of those years showed domestic settings and shots of passers-by in urban contexts, highlighting the wearability of the garments and the aesthetic coherence. This approach contributed to consolidating Albini's image as a promoter of total fashion, in which the wardrobe reflected the individual's lifestyle.
In 1975 the brand launched the first high fashion collection in Rome, renamed Walter Albini Alta Moda. Inspired by the 1930s and the taste of Coco Chanel, it features tailored coats, tweed suits and evening dresses full of refined details. This line expresses a combination of tradition and innovation, with artisanal embroidery and light structures.
The debut at Palazzo Colonna received great attention, with industry critics praising the balance between classical rigor and contemporary spirit. The exclusive events linked to the fashion show involved celebrities and jet set figures, consolidating the brand's reputation also in the Italian high fashion segment.
Fabric research represents one of Albini's strong points. It uses extra-fine wools, natural silks, technical cottons and innovative fibres, combining them with efficient production processes. The cuts are characterized by strong lines, clean shoulders and sober silhouettes, in line with a minimalist aesthetic.
The color palette ranges from classic neutrals - black, grey, beige - to more intense touches of colour, such as burgundy and midnight blue. This choice allows the collections to be modulated according to the seasons and moods, always guaranteeing visual coherence and versatility of use. Accessories, often in contrasting shades, complete the looks with a touch of personality.
Albini's lines don't just follow market trends, they define them. His fashion shows attract the attention of the international press, with reports in Vogue, Harper's Bazaar and L'Officiel. Articles praise his ability to combine timeless elegance and mass production.
In Italy, the media system valorises Albini's innovation as a driving force for the textile industry, highlighting the role of the designer as the creator of economic success. The specialized magazines dedicate in-depth analyzes on the techniques adopted and the industrial synergies implemented.
Anna Piaggi described Albini as "an architect of fashion", underlining the importance of the global project. Fashion critics appreciated his formal discipline and systemic approach, while some conservatives accused him of having "mechanized" the art of tailoring. Despite the tensions, the majority of commentators recognized the innovative value of his lines.
The CSAC archives preserve sketches, samples and letters that testify to the meticulousness of his work. These documents today offer a privileged look at the creative process, highlighting the continuous search for balance between aesthetics and functionality.
Albini's contribution continues to influence modern brands and designers. Many fashion start-ups adopt production and design strategies inspired by the Unimax model, focusing on minimalist capsule collections. Big brands, from Gucci to Prada, still cite Albini as a point of reference for total look formulas.
Fashion academies and design institutes include the study of his collections in their training programs, recognizing the historical and methodological importance of his work. The integrated approach between creativity and industry remains a paradigm for the training of new generations of stylists.
In 2023 the Bidayat group acquires the Walter Albini brand and its archives, announcing an ambitious relaunch plan. According to rumors, the project would involve Alessandro Michele, former creative director of Gucci, to reinterpret the stylistic heritage in a contemporary key.
The first previews speak of a capsule collection that reinterprets iconic garments in sustainable materials and revisited cuts, with a focus on eco-friendly textile technologies. This new chapter aims to bring Albini's sober elegance back to the center of the international fashion debate.
]]>
I colori dell’autunno 2023 sono caldi, intensi e ricchi di sfumature. Tra le tonalità dominanti troviamo il rosso, che arde su abiti, cappotti, borse e scarpe, regalando un tocco di passione e vitalità al nostro look. Il rosso si abbina perfettamente al nero, il grande classico dell’inverno, che torna a vestire capi eleganti e sofisticati, ma anche sportivi e casual. Il nero si sposa anche con il bianco, creando contrasti grafici e chic. Altri colori che spiccano sono il verde, declinato in diverse tonalità dal smeraldo al militare, il blu, dal navy al cobalto, e il viola, dal lavanda al prugna. Non mancano i colori terrosi, come il marrone, il beige, il cammello e il senape, che richiamano la natura e le foglie cadute. Infine, per chi ama osare, ci sono i colori metallici, come l’oro, l’argento e il bronzo, che illuminano gli outfit con bagliori futuristici.
I tessuti dell’autunno 2023 sono morbidi, avvolgenti e confortevoli. Tra i materiali più usati troviamo la lana, che si fa spazio in maglioni oversize, cappotti cocoon, gonne plissé e pantaloni a palazzo. La lana si mescola anche ad altri filati, come il cachemire, il mohair e l’alpaca, per creare capi caldi e soffici. Un altro tessuto protagonista è il denim, che torna a essere un must have del guardaroba, sia in versione classica che rivisitata. Il denim si indossa su giacche, camicie, gonne e pantaloni, ma anche su abiti e accessori. Per chi cerca un tocco di eleganza e raffinatezza, ci sono i tessuti nobili, come la seta, il velluto e il satin, che donano lucentezza e fluidità ai capi. Infine, per chi ama la sostenibilità, ci sono i tessuti ecologici ed etici, come il cotone organico, la lino naturale e le pellicce sintetiche, che rispettano l’ambiente e gli animali.
Gli accessori dell’autunno 2023 sono originali, funzionali e versatili. Tra gli elementi indispensabili troviamo le borse le scarpe, che completano il nostro look con stile e personalità. Le borse si fanno grandi e capienti, per contenere tutto quello che ci serve nella vita di tutti i giorni. Le forme sono geometriche e minimaliste, i colori sono neutri o vivaci, i materiali sono morbidi o rigidi. Le scarpe, invece, si fanno piccole e delicate, per esaltare la femminilità e la grazia. Le punte sono arrotondate o affusolate, i tacchi sono bassi o medi, le suole sono sottili o spesse. Tra i modelli più in voga ci sono le ballerine, le slingback, le mary jane e le mocassini. Altri accessori che non possono mancare sono i cappelli, che proteggono dal freddo e aggiungono un tocco di classe al nostro outfit. I cappelli si presentano in diverse forme e dimensioni, dal basco al berretto, dal borsalino al cappello a tesa larga. Infine, per arricchire il nostro look con dettagli preziosi e luminosi, ci sono i gioielli, che si fanno grandi e vistosi, ma anche delicati e discreti. Tra i gioielli più trendy ci sono le collane, le orecchini, i bracciali e gli anelli, realizzati con metalli, pietre, perle e cristalli.
L’autunno 2023 ci propone una moda varia, ricca e interessante, che ci permette di esprimere la nostra personalità e il nostro gusto con capi e accessori di qualità. Che siate amanti dei colori vivaci o dei toni neutri, dei tessuti morbidi o dei materiali rigidi, degli accessori grandi o dei dettagli piccoli, potrete trovare la vostra combinazione perfetta tra le tendenze moda dell’autunno 2023. L’importante è sentirsi a proprio agio con quello che indossate e divertirvi a creare il vostro stile personale.
]]>The colors of autumn 2023 are warm, intense and rich in shades. Among the dominant shades we find red, which burns on dresses, coats, bags and shoes, giving a touch of passion and vitality to our look. Red pairs perfectly with black, the great winter classic, which returns to dress elegant and sophisticated, but also sporty and casual garments. Black also goes well with white, creating graphic and chic contrasts. Other colors that stand out are green, available in different shades from emerald to military, blue, from navy to cobalt, and purple, from lavender to plum. There is no shortage of earthy colors , such as brown, beige, camel and mustard, which recall nature and fallen leaves. Finally, for those who love to dare, there are metallic colors, such as gold, silver and bronze, which illuminate outfits with futuristic flashes.
The fabrics of autumn 2023 are soft, enveloping and comfortable. Among the most used materials we find wool, which makes its way into oversized sweaters, cocoon coats, pleated skirts and palazzo trousers. Wool is also mixed with other yarns, such as cachemire, mohair and alpaca, to create warm and soft garments. Another protagonist fabric is denim, which returns to being a wardrobe must-have, both in a classic and revisited version. Denim is worn on jackets, shirts, skirts and trousers, but also on dresses and accessories. For those looking for a touch of elegance and refinement, there are noble fabrics, such as silk, velvet and satin, which give shine and fluidity to the garments. Finally, for those who love sustainability, there are ecological and ethical fabrics, such as organic cotton, natural linen and synthetic fur, which respect the environment and animals.
The accessories of autumn 2023 are original, functional and versatile. Among the essential elements we find bags and shoes, which complete our look with style and personality. Bags are becoming large and roomy, to contain everything we need in everyday life. The shapes are geometric and minimalist, the colors are neutral or bright, the materials are soft or rigid. The shoes, on the other hand, are made small and delicate, to enhance femininity and grace. The toes are rounded or tapered, the heels are low or medium, the soles are thin or thick. Among the most popular models are ballerinas, slingbacks, Mary Janes and moccasins. Other accessories that cannot be missing are hats, which protect from the cold and add a touch of class to our outfit. Hats come in different shapes and sizes, from berets to berets, from fedoras to wide-brimmed hats. Finally, to enrich our look with precious and bright details, there are jewels, which become large and showy, but also delicate and discreet. Among the trendiest jewels there are necklaces, earrings, bracelets and rings, made with metals, stones, pearls and crystals.
Autumn 2023 offers us varied, rich and interesting fashion, which allows us to express our personality and our taste with quality garments and accessories. Whether you love bright colors or neutral tones, soft fabrics or rigid materials, large accessories or small details, you will be able to find your perfect combination among the fashion trends of autumn 2023. The important thing is to feel comfortable with what you wear and have fun creating your personal style.
]]>In questo articolo, ripercorreremo la vita e le opere di Yves Saint Laurent, le sue fonti di ispirazione, le sue muse, i suoi capi iconici e la sua eredità nel mondo della moda.
Yves Saint Laurent crebbe in una villa sul Mediterraneo con le due sorelle Michelle e Brigitte, per le quali disegnava abiti fin da bambino. A Parigi, frequentò la Chambre Syndicale de la Haute Couture, dove i suoi disegni attirarono l’attenzione di Michel De Brunhoff, editore di Vogue Francia, che lo presentò a Christian Dior. Yves Saint Laurent divenne il suo assistente e poi il suo successore alla guida della maison Dior, dove si distinse per il suo stile elegante e moderno.
Nel 1960, fu costretto ad arruolarsi nell’esercito francese per la guerra d’indipendenza algerina, ma dopo pochi giorni fu ricoverato in ospedale per stress e depressione. In questo periodo, ricevette anche la notizia del suo licenziamento da Dior, che lo portò a una crisi psicologica. Tuttavia, grazie al sostegno del suo compagno Pierre Bergé, riuscì a vincere una causa contro Dior e a fondare la sua casa di moda.
La prima collezione firmata Yves Saint Laurent fu presentata nel 1962 in rue Spontini a Parigi e fu un successo immediato. Lo stilista dimostrò una grande creatività e originalità, interpretando le tendenze del tempo con un tocco personale. Tra le sue fonti di ispirazione, vi erano l’arte, la cultura, i viaggi, il cinema e la letteratura. Alcune delle sue collezioni più famose furono quelle dedicate ai Balletti Russi, alla Pop Art, ai quadri di Mondrian, alle opere di Picasso e Proust.
Yves Saint Laurent fu anche un pioniere del prêt-à-porter, ovvero della moda pronta da indossare, che rese accessibile a un pubblico più ampio. Nel 1966, aprì la sua prima boutique Rive Gauche a Parigi, seguita da altre in tutto il mondo. Qui proponeva abiti più casual e pratici rispetto alla haute couture, ma sempre raffinati e sofisticati.
Yves Saint Laurent si circondò sempre di donne bellissime e affascinanti, che furono le sue muse e le sue amiche. Tra queste, ricordiamo:
Yves Saint Laurent ha creato molti capi che hanno segnato la storia della moda e che sono diventati dei classici intramontabili. Tra questi, possiamo citare:
Yves Saint Laurent si ritirò dalle scene nel 2002, dopo aver presentato la sua ultima collezione al Centre Pompidou di Parigi. Morì sei anni dopo, a 71 anni, per un tumore al cervello. La sua scomparsa fu salutata con grande commozione dal mondo della moda e della cultura, che lo riconobbero come uno dei più grandi geni creativi del secolo.
La sua eredità è ancora oggi presente e visibile nella moda contemporanea, che si ispira spesso ai suoi capi e al suo stile. La sua maison continua a vivere sotto la direzione creativa di Anthony Vaccarello, che ne rispetta lo spirito originario ma lo aggiorna con un tocco moderno e audace.
La sua vita e le sue opere sono state celebrate anche con mostre, libri e film. Tra questi, ricordiamo il documentario L’amour fou del 2010, che racconta la sua storia d’amore con Pierre Bergé e la loro collezione d’arte; il film Yves Saint Laurent del 2014, diretto da Jalil Lespert, che ripercorre la sua carriera dalla Dior alla sua maison; il film Saint Laurent del 2014, diretto da Bertrand Bonello, che si concentra sul periodo più turbolento della sua vita tra gli anni Sessanta e Settanta.
Yves Saint Laurent è stato uno stilista che ha cambiato la moda e la società con le sue creazioni. Ha saputo interpretare i desideri e le aspirazioni delle donne, donando loro abiti che esprimevano libertà, sicurezza e bellezza. Ha saputo anche trasformare la moda in arte, esprimendo la sua personalità e la sua visione del mondo. Ha saputo anche collaborare con altri artisti, come il fotografo Helmut Newton, il pittore Andy Warhol, il musicista Serge Gainsbourg e la cantante Françoise Hardy. Yves Saint Laurent è stato, insomma, un artista completo e unico, che ha lasciato un segno indelebile nella moda e nella cultura.
]]>In this article, we will retrace the life and works of Yves Saint Laurent, his sources of inspiration, his muses, his iconic pieces and his legacy in the world of fashion.
Yves Saint Laurent grew up in a villa on the Mediterranean with his two sisters Michelle and Brigitte, for whom he designed clothes since he was a child. In Paris, he attended the Chambre Syndicale de la Haute Couture, where his designs attracted the attention of Michel De Brunhoff, editor of French Vogue, who introduced him to Christian Dior. Yves Saint Laurent became his assistant and then his successor at the helm of the Dior house, where he stood out for his elegant and modern style.
In 1960, he was forced to join the French army for the Algerian war of independence, but after a few days he was hospitalized for stress and depression. Around this time, he also received the news of his dismissal from Dior, which led to a psychological crisis. However, thanks to the support of her partner Pierre Bergé, she managed to win a case against Dior and found her own fashion house.
The first collection by Yves Saint Laurent was presented in 1962 on rue Spontini in Paris and was an immediate success. The designer demonstrated great creativity and originality, interpreting the trends of the time with a personal touch. Among his sources of inspiration were art, culture, travel, cinema and literature. Some of his most famous collections were those dedicated to the Russian Ballet, Pop Art, Mondrian's paintings, the works of Picasso and Proust.
Yves Saint Laurent was also a pioneer of prêt-à-porter, or ready-to-wear fashion, which he made accessible to a wider audience. In 1966, he opened his first Rive Gauche boutique in Paris, followed by others around the world. Here he proposed clothes that were more casual and practical than haute couture, but always refined and sophisticated.
Yves Saint Laurent always surrounded himself with beautiful and fascinating women, who were his muses and friends. Among these, we remember:
Yves Saint Laurent ha creato molti capi che hanno segnato la storia della moda e che sono diventati dei classici intramontabili. Among these, we can mention:
Yves Saint Laurent retired from the scene in 2002, after presenting his last collection at the Center Pompidou in Paris. He died six years later, at age 71, from a brain tumor. His passing was greeted with great emotion by the world of fashion and culture, who recognized him as one of the greatest creative geniuses of the century.
His legacy is still present and visible today in contemporary fashion, which is often inspired by his clothes and style. His maison continues to live under the creative direction of Anthony Vaccarello, who respects its original spirit but updates it with a modern and bold touch.
His life and works have also been celebrated with exhibitions, books and films. Among these, we remember the documentary L'amour fou from 2010, which tells her love story with Pierre Bergé and their art collection; the film Yves Saint Laurent of 2014, directed by Jalil Lespert, which traces his career from Dior to his maison; the film Saint Laurent of 2014, directed by Bertrand Bonello, which focuses on the most turbulent period of his life between the Sixties and Seventies.
Yves Saint Laurent was a designer who changed fashion and society with his creations. He was able to interpret women's desires and aspirations, giving them clothes that expressed freedom, security and beauty. He also knew how to transform fashion into art, expressing his personality and his vision of the world. He was also able to collaborate with other artists, such as the photographer Helmut Newton, the painter Andy Warhol, the musician Serge Gainsbourg and the singer Françoise Hardy. Yves Saint Laurent was, in short, a complete and unique artist, who left an indelible mark on fashion and culture.
]]>Giovanni Maria Versace, noto come Gianni, nasce a Reggio Calabria il 2 dicembre 1946, seguendo la nascita del fratello Santo e anticipando quella della sorella Donatella. Ha i primi contatti con il mondo della moda da ragazzino, lavorando nell’atelier della madre Francesca, sarta di professione. Da lei impara i segreti del mestiere e sviluppa la sua passione per l’arte e la cultura classica. All’età di 14 anni frequenta il liceo classico Tommaso Campanella, senza portare a termine gli studi.
Nel 1972, all’età di venticinque anni, si trasferisce a Milano per lavorare come disegnatore d’abiti, creando le prime collezioni per Genny, Complice e Callaghan. Nel 1975 presenta la sua prima collezione di abiti in pelle per Complice. Il 28 marzo 1978 al Palazzo della Permanente, a Milano, Gianni Versace presenta la prima collezione donna firmata con il suo nome. L’anno seguente incomincia una fortunata collaborazione con il fotografo americano Richard Avedon, che realizzerà le sue campagne pubblicitarie fino al 1994.
Negli anni ’80 e ’90, Gianni Versace conquista il successo internazionale con le sue collezioni che esprimono una visione originale e audace della moda. Il suo stile si caratterizza per l’uso di colori vivaci, stampe animalier, elementi metallici, pelle e seta. Versace si ispira alla sua terra d’origine, alla mitologia greca e romana, al barocco, al pop art, al rock e al cinema. Le sue creazioni sono indossate da star del calibro di Madonna, Elton John, Michael Jackson, Lady Diana e molte altre.
Versace è anche l’inventore delle top model, le supermodelle che diventano icone di bellezza e fama. Tra le sue muse ci sono Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Christy Turlington e Claudia Schiffer. Una delle immagini più celebri della sua carriera è quella del 1991 in cui le cinque modelle cantano Freedom di George Michael sulla passerella del suo show.
Versace non si limita alla moda, ma si dedica anche al teatro, al balletto e all’opera. Disegna i costumi per numerose opere tra cui Josephslegende di Richard Strauss, Don Pasquale di Gaetano Donizetti, Dyonisos di Maurice Béjart e Capriccio di Richard Strauss. Collabora anche con registi come Franco Zeffirelli e Robert Altman.
La mattina del 15 luglio 1997 Gianni Versace viene ucciso davanti al cancello della sua villa a Miami Beach da Andrew Cunanan, un serial killer ricercato per altri quattro omicidi. Lo stilista aveva acquistato la villa nel 1992 e l’aveva trasformata in un capolavoro di architettura e design. Il movente dell’omicidio non è mai stato chiarito, né si sa se Versace e Cunanan si conoscessero. Cunanan si suiciderà nove giorni dopo in una barca.
La morte di Versace scuote il mondo della moda e dell’arte, che gli rende omaggio con commozione e affetto. I suoi funerali si svolgono nel Duomo di Milano, dove accorrono migliaia di persone, tra cui molti amici e colleghi dello stilista. Tra i presenti ci sono anche Elton John, che canta The Wind Beneath My Wings, e Lady Diana, che morirà un mese dopo in un incidente a Parigi.
L’eredità di Gianni Versace è portata avanti dalla sua famiglia, in particolare dalla sorella Donatella, che diventa la direttrice artistica della casa di moda. Il marchio Versace continua a essere uno dei più prestigiosi e influenti nel panorama della moda internazionale, mantenendo vivo lo spirito creativo e innovativo del suo fondatore.
Gianni Versace è stato uno stilista che ha segnato la storia della moda con il suo stile unico e glamour. La sua vita è stata ricca di successi, ma anche di tragedie, culminata con il suo assassinio a Miami. La sua opera ha lasciato un’impronta indelebile nella cultura e nell’arte, ed è ancora fonte di ispirazione per molti artisti e designer. Gianni Versace è stato un genio della moda, ma anche un uomo appassionato e generoso, che ha saputo trasmettere la sua visione del mondo attraverso le sue creazioni.
]]>Giovanni Maria Versace, known as Gianni, was born in Reggio Calabria on 2 December 1946, following the birth of his brother Santo and anticipating that of his sister Donatella. He had his first contacts with the world of fashion as a boy, working in the atelier of his mother Francesca, a professional seamstress. From her he learned the secrets of the trade and developed his passion for art and classical culture. At the age of 14 he attended the Tommaso Campanella classical high school, without completing his studies.
In 1972, at the age of twenty-five, he moved to Milan to work as a clothing designer, creating the first collections for Genny, Complice and Callaghan. In 1975 he presented his first collection of leather clothes for Complice. On 28 March 1978 at the Palazzo della Permanente, in Milan, Gianni Versace presented the first women's collection signed with his name. The following year he began a successful collaboration with the American photographer Richard Avedon, who created his advertising campaigns until 1994.
In the 80s and 90s, Gianni Versace achieved international success with his collections that expressed an original and bold vision of fashion. His style is characterized by the use of bright colors, animal prints, metallic elements, leather and silk. Versace is inspired by its homeland, Greek and Roman mythology, baroque, pop art, rock and cinema. His creations are worn by stars such as Madonna, Elton John, Michael Jackson, Lady Diana and many others.
Versace is also the inventor of the top models, the supermodels who become icons of beauty and fame. His muses include Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Christy Turlington and Claudia Schiffer. One of the most famous images of his career is the one from 1991 in which the five models sing Freedom by George Michael on the catwalk of his show.
Versace is not limited to fashion, but is also dedicated to theatre, ballet and opera. He designed costumes for numerous operas including Josephslegende by Richard Strauss, Don Pasquale by Gaetano Donizetti, Dyonisos by Maurice Béjart and Capriccio by Richard Strauss. He also collaborates with directors such as Franco Zeffirelli and Robert Altman.
On the morning of July 15, 1997, Gianni Versace was killed in front of the gate of his villa in Miami Beach by Andrew Cunanan, a serial killer wanted for four other murders. The stylist had purchased the villa in 1992 and transformed it into a masterpiece of architecture and design. The motive for the murder has never been clarified, nor is it known whether Versace and Cunanan knew each other. Cunanan committed suicide nine days later on a boat.
Versace's death shocks the world of fashion and art, which pays homage to him with emotion and affection. His funeral took place in the Milan Cathedral, where thousands of people flocked, including many of the designer's friends and colleagues. Also present were Elton John, who sang The Wind Beneath My Wings, and Lady Diana, who died a month later in an accident in Paris.
Gianni Versace's legacy is carried on by his family, in particular by his sister Donatella, who becomes the artistic director of the fashion house. The Versace brand continues to be one of the most prestigious and influential in the international fashion scene, keeping alive the creative and innovative spirit of its founder.
Gianni Versace was a designer who marked the history of fashion with his unique and glamorous style. His life was full of successes, but also tragedies, culminating in his assassination in Miami. His work has left an indelible mark on culture and art, and is still a source of inspiration for many artists and designers. Gianni Versace was a fashion genius, but also a passionate and generous man, who knew how to convey his vision of the world through his creations.
]]>